РЕ:ПАССАЖ: пять закрытых показов — пять высказываний о моде

Это уже третье подобное шоу: первый РЕ:ПАССАЖ состоялся в 2025 году в Российском этнографическом музее, а два следующих состоялись уже в стенах Пассажа. До этого шоу умещалось в рамки одного дня, а новый РЕ:ПАССАЖ охватил три дня, которые вместили в себя целую жизнь. За эти три дня дневной лекторий посетили 3000 гостей, а пять вечерних показов собрали 2500 зрителей.

Событие долгожданное и для Петербурга уникальное. Днем Пассаж был открытой площадкой для разговора о моде, искусстве и образовании — дневная программа была доступна каждому посетителю. Вечерние показы при этом сохранили эксклюзивность, вход был доступен только по приглашениям. Именно это сочетание — камерности и масштаба — и задало тон событию: узость круга ценителей с одной стороны и широта взглядов на моду с другой.

В первый день дневную программу открыл GREY CHIC: основательница журнала Ольга Малиновская рассказала о новой эстетике Петербурга, модель Татьяна Неклюдова поделилась секретами естественной красоты, а с оперной певицей Натальей Павловой поговорили о популяризации классики и оперной эстетике в повседневности. Подробнее об этом рассказали в статье.

Пассаж на Невском, 48 открылся в 1848 году и с тех пор остается главной витриной города — в самом буквальном смысле: здесь Петербург всегда разглядывал сам себя. Сегодня это уже не только место, где смотрят, но и место, откуда город смотрит на моду. После реновации Пассаж стал универмагом премиальных российских брендов и местом притяжения модной публики — под одной крышей собраны дизайнеры, вокруг которых строится петербургская модная повестка.

Как сказал «Собаке.ru» идеолог проекта Дмитрий Абрамов, РЕ:ПАССАЖ важен и для продвижения концепции универмага, и для каждого резидента — даже те, кто не участвует в показах, используют модную неделю для привлечения клиентов и роста продаж. По его словам, событий такого уровня в Петербурге больше нет.

Источники вдохновения здесь работают на контрасте. С одной стороны — фильмы Соррентино с их барочной чувственностью, с другой — натюрморты Петра Кончаловского начала XX века: та плотная плакатная живопись, где хлеб, баранки на самоваре, овощи и фрукты написаны с прямотой, которая не боится быть грубой. На льне — ручная вышивка с теми самыми хлебом, баранками, овощами. И это ремесло в самом буквальном смысле.

Эта коллекция — соединение петербургской элегантности с озорной перформативностью. Аристократичные перчатки, корсеты и фижмы встречаются с грубыми тканями и героями примитивистских натюрмортов. Композиция шоу ощущается как знакомство с художником: начинается дерзко и остро, а заканчивается тем, как под нежную композицию Анны Герман обнажается тонкочувствующее сердце творца.

Совсем иным по настроению было высказывание Татьяны Затравиной. FREE AGE — это петербургский трикотажный люкс, который не пытается казаться сложнее, чем есть: его сила — в качестве материала и той спокойной уверенности, которую чувствуют его обладательницы.

Трикотаж снова стал главным героем коллекции, а детали в виде меха и пайеток демонстрировали статус без слов. Вечерние образы отлично вписались бы в дресс-код предстоящего Рождественского Бала Эстетов GREY CHIC. Все материалы — исключительно благородные, и это чувствуется: вещь не просто выглядит дорого, она ощущается дорогой.

Второй день вечерних показов открыла презентация Лоры Лизюра — и это было высказывание о феминности, которое читалось без слов. Жесткие линии здесь смягчаются прозрачностью: геометрия работает каркасом, а летящие ткани — эмоцией. Эффект уверенной в себе и притягательной женщины достигается самой конструкцией и силуэтом.

Образы, которые мы увидели, демонстрируют точность и завершенность, в которых считывается достоинство вместо желания понравиться. Комфорт, интеллект, сложность в простоте — это формула, в которой притягательность рождается из внутренней собранности. «Не нужно ждать повода, чтобы нарядиться»: эта фраза перед началом показа о том, что повседневность — сама по себе достаточный повод.

Завершил второй день показ Ianis Chamalidy. Когда приходишь на показы этого дизайнера, всегда готовишься услышать историю — и на этот раз история называлась Via Lucis, «Путь света». Коллекция обращается к архетипу Homo Viator — человека, чья жизнь является духовным путешествием и непрерывным поиском смысла.

Потенциал вышивки продемонстрирован в полной мере: многочисленные детали и аксессуары открывают пространство бесконечной стилизации и смены настроения. До этого показа трудно было себе представить, что одна и та же вышивка может выглядеть и нежно, и статусно, и даже обольстительно.

На подиум вышли не только модели, но и друзья бренда — от этого происходящее казалось невероятно искренним. GREY CHIC на подиуме тоже был: несколько моделей в благородном сером оттенке нам особенно запомнились.

За всей этой эстетикой — история, которая делает коллекцию особенно значимой. Крестецкая строчка — живой промысел с 1860 года, возникший в Новгородской губернии и сохранивший технику, которой нет аналогов в других центрах русской вышивки: нити выдергиваются из ткани, создавая матрицу, на которую ложится ажур. Фабрика, основанная в 1929 году на объединении артелей, к началу 2000-х оказалась на грани исчезновения — и была возрождена в 2015-м. Сегодня это предприятие с экспериментальным цехом и собственной линией одежды Alexandra Georgieva.

Что значит мода, когда она выходит за рамки одежды? Пять высказываний — пять ответов на один вопрос, который петербургская мода задает себе каждый сезон. У каждого бренда ответ свой, а Пассаж собрал их в один диалог — и показал петербургскую моду не как набор брендов, а как среду. А мы с интересом за этим наблюдаем и ждем следующих выпусков шоу.

РЕ:ПАССАЖ: пять закрытых показов — пять высказываний о моде

STAS LOPATKIN

FREE AGE

LIZURÁ

IANIS CHAMALIDY

Alexandra Georgieva by КРЕСТЕЦКАЯ СТРОЧКА